In Absentia Mortis Llega a su Fin

Si no lo conocen al Dr. Mortis, vale mucho la pena. Es un personaje de antaño, un monstruo del horror del mundo del comic y el radio teatro. Se hizo un gran esfuerzo por parte de unos valientes en recrearlo en un comic actual, con artistas de la vanguardia Chilena. La serie esta disponible en In Absentia Mortis.

Carlos Reyes (guionista y editor)nos comenta:
Después de casi 3 años y 24 episodios mensuales, la serie IN ABSENTIA MORTIS, concluye. A través de sus microrelatos, en formato de web comic fuimos dando forma al nuevo Dr. Mortis que queríamos construir. Junto a un talentoso equipo de guionistas y dibujantes (Sin los cuales este sueño no habría sido posible) Durante la serie, sembramos pistas, misterios, dudas y certezas. Creamos un nuevo universo Mortis. Así fue como, por ejemplo, retomamos de las páginas del Mortis clásico a un personaje secundario del pasadode la historieta chilena, el único hombre que pudo hacer frente al mal y sobrevivir para contarlo: el padre Hans Libby. Con nuestro staff fuimos dando vida a nuevos personajes secundarios como Formoso, Cordelia Libby, Dante y Olianoff. Con ellos creamos el ambiente propicio para hacer aparecer a “La Cofradía”, un siniestro grupo secreto que ha buscado todos estos años liberar a Mortis de su prisión en una isla perdida en medio del Océano Pacífico.

Hoy, toda esta saga previa a la liberación definitiva de Mortis, se cierra con un último episodio. que publicaremos en los próximos días: PROMETEO, el último de la serie. Una historia escrita por Carlos Reyes G. y Miguel Angel Ferrada y dibujada por Italo Ahumada, episodio que cierra los hilos argumentales de la serie y prepara el terreno para el futuro.

(Portada hecha por Claudio Romo).

“che, Juan, pase por tu blog, y como de costumbre, no vi nada nuevo…”

Este post es para esa gente que me dice: “che, Juan, pase por tu blog, y como de costumbre, no vi nada nuevo…”


Clarifico entonces: este es un blog que se supone reseña historieta, postea entrevistas, recomienda cosas, etc. y cuanto. De momento llevo aproximadamente 150 entrevistas con dibujantes, guionistas, autores. ¿Cómo que da para un libro no? ¡Ese siempre fue el plan!


¡Igual, chéquense nomas cuantos pinches links! Así que dejen de andar chingando, y visiten la crema y nata de la historieta Sudaka.


Por si se aburren de pura imagen, no duden de ver las paginitas de investigación que la rompen, como la de Lomsacov de Córdoba, que recién hizo una moderación excelente de los dibujantes de Trillo, y o la de la divina Karen, que entrevisto con cámara a lo mejor de Viñetas con Altura.

Si quieren ver mi chamba, chéquense, como siempre humoralmargen.blogspot.com

TÁCTICA MILITAR ANTINARCO EN CÓMICS

TÁCTICA MILITAR ANTINARCO EN CÓMICS El Ejército mexicano utiliza cómics para reforzar entre la tropa conceptos operativos de lucha contra el narcotráfico, en los que explica cómo deben ejecutarse los procedimientos en operaciones especiales, ya sea para erradicar cultivos o para rescatar a compañeros en zonas de enfrentamiento. Dos de los cómics aparecen en la Revista del Ejército y Fuerza Aérea. El primero se titula “La misión del pelotón”, y el segundo, “El pelotón en la lucha contra el narcotráfico”. Las viñetas están estructuradas a partir de fotografías tomadas en operaciones reales contra el narcotráfico, que son tratadas electrónicamente para proporcionar a las imágenes el tono y la textura de un cómic. En sus primeros números, la serie va dirigida básicamente a la tropa encargada de las misiones de avanzada en la formación mínima que emplea el Ejército mexicano, que es el pelotón. http://www.eluniversal.com.mx/nacion/165439.html


Quien sabe si de algun resultado...

The BATMAN

Ya era hora de que hicieran un Batman que fuese realmente un murciélago de la noche. 

La tercera es la vencida en la trilogía de vampiresca de Batman escrita por Doug Moench y ilustrada por Kelly Jones y John Beatty. Batman: Crimson Mist es por mucho el mejor de los tres tomos que componen la serie. 

Se nos presenta un Batman vampiresco enloquecido por haber consumido la sangre de el Guason, que sale en busca de los demás criminales de Gotham, con una tremenda sed…de venganza?

Lo que es realmente excelente de este comic es el arte que acompaña la sistemática caceria de los enemigos de Batman, así como su impecable presentación en varias transmutaciones vampiricas.

Art by Kelly Jones & John Beatty

Doktor Sleepless

Doktor Sleepless is an oddly spontaneous and revitalizing (refreshing, invigorating, arousing, inspiratinal... the word I'm looking for encapsulates all these adjectives) comic about the occult, relationships, culture, anarchy, invention, publishing and Our Digital Future. It is in ongoing publication. Ellis has also invited writers to use the comic's wiki as an experiment in and encouragement of internet publication for SF writers.

Kill Your Boyfriend

Absconding from society, burning bridges with family and friends for a life of impulsive debauchery...

Ins't Anarchy Fun?

If you are a bored, ignored, and somewhat confused teenage suburbanite girl, then Anarchy may be the answer for you.

Kill your boyfriend is the story about one girl that simply decided to cut loose.

Why you should care:
Beautiful illustration... Themes: anarchy, alienation, teen angst, love, & parental ignorance.

Ah... la Anarquia! Que rico es olvidarse de la familia, basandose en ves en lazos de conveniencia y una vida sin limites... ¿Acaso eres una joven con demasiado tiempo en sus manos, sin mucho interes en la escuela o la vida que te brinda los suburbios? Es posible que la anarquia presente la mejor opcion para ti!

Porque habria de interesarte? Muy buena illustracion, y una tematica muy variada que incluye: anarquia, alienacion, juventud, amor y la ignorancia paternal.

The Nikopol Trilogy

The year is 2023, Alcide Nikopol has just returned to a fascist-governed Paris after a 30 year banishment and the gods of Egypt have returned to Earth demanding crude oil.

Yugoslavian Bilal's cyberpunk story invites parallels to be made with present times despite it's 1980 publish date. It begins like every good cyberpunk story with gripping mystery and intrigue and refuses to let go from there. The characters are post-modern, despicable chemically and genetically modified, sometimes immortal and yet all too human.

Matching it's story, Bilal's art paints a wispy, grimy, war-torn hellhole of a future and even with his varied uses of color, the panels maintain the dark character of a mortar-hewn chunk of asphalt from a back alley in the worst part of town.

By Enki Bilal

The Technopriests

Zoran Janjetov & Alejandro Jodorowsky

Satsuma Gishiden

Hiroshi Hirata's Satsuma Gishiden is set in the feudal period after Tokugawa Ieyasu unified most of Japan bringing about an uneasy era of peace. Most samurai are poor, restless and quickly becoming outclassed by merchants and peasants. Starving, they are left with little but the memories of the glory and power they and their families once had.

The story focuses around a lowly samurai felon fighting for his life after refusing to compromise his code of honor to the moral degradation that permeates the village bureaucracy. The story shifts between history lesson, wartable politik, and bloody swift violence.

Hirata's artwork beautifully captures this turbulent period of Japanese history. With a style reminiscent of the well renowned Goseki Kojima's Lone Wolf & Cub combined with that of Blade of the Immortal, Hirata inks out a number of beautiful full page spreads. Giving focus to the human form, Hirata uses one page to illustrate a gory ninja decapitation and the next to depict the various handicrafts undertaken by samurai laborers giving stunning detail to a variety of action and setting.

Son of the Gun

An Alejandro Jodorowsky Production

GTO

Great Teacher Onizuka

Tekkon Kinkreet (Black & White)

Tekkon Kinkreet es una historia que relata las vivencias de dos hermanitos huérfanos malandrosos, que según dicen, pueden volar…(esto ultimo podría ser un referente a la influencia de mitología China dentro del Japón, cosa que mas tarde se yuxtapone fuertemente con la presencia de extranjeros que se presentan como despiadados enemigos).

Lo hermoso de este cuento, aparte de el estilismo del Nouvelle Manga* es la dinámica entre “Blanco” y “Negro,” que funciona algo así como la de el Ying y el Yang. Ninguno representa ni el bien ni el mal necesariamente, pero ambos juntos representan a el equilibrio de la vida, y de su ciudad.




By Mangaka Taiyō Matsumoto

*Nouvelle Manga: corriente en Japón influenciada por el intercambio cultural con Bélgica y Francia, y la presencia de dibujantes de los mismos países en Japón.

Nicolas Gurewitch (Perry Bible Fellowship)

The Perry Bible Fellowship is without a doubt one of the best webcomics available. Each comic contains a unique brand of dark humor and many include further self-referential jokes hidden within the panel along with subtle visual puns and metaphors.

Nicholas Gurewitch's art is vibrant, to-the-point, and often incredibly detailed. Gurewitch also has a habit of changing his art style sometimes on a per-comic basis and often in imitation of other artists. In an enterprise where computers have made recycling characters, frames and backgrounds overly simplified, Gurewitch's dedication is no laughing matter.

Perry Bible Fellowship es sin duda uno de los mejores webcomic disponibles. Cada tira contiene un humor obscuro y doblesentidos que sacan la risa, convirtiendonos complices de Gurewitch.

El arte de Nicholas puede ser colorida, muy al grano, o increiblemente detallada. Ademas, tiene la costumbre de cambiar su estilo casi comic por comic, y a veces como imitacion a otros artistas. En una epoca en la cual el uso de la computadora a dado luz al reciclaje de personajes, la dedicacion de Gurewitch nos da esperanza para el futuro de la tira en linea.

http://pbfcomics.com/

Wolverine

Logan - Path of the Warlord

Wolverine-Weapon X
(Illustration & Writing: Barry Windsor Smith)

Hulk & Wolverine - 6 Hours
(Illustration: Scott Kolins)
(Writer: Bruce Jones)

Wolverine is indubitably one of the foundations of the Marvel empire. Not quite a hero, not quite a villain, Wolverine has a past that is stained with blood. Tragically, most comix with Wolverine prefer simply to reference this sordid past, and instead focus on his enfatuation with Jean or Ororo, reducing the meat-mincing machine into a ackward loverboy.

The works displayed here are my personal favorites, either because of the amazing artwork, or because of the importance of the storyline to the Wolverine’s character.

Wolverine & Nick Fury - The Scorpio Connection
(Illustration: Howard Chaykin)
(Writer: Archie Goodwin)

Why you should care: Uncensored Wovlie, raw and uncut, tearing it up with his pigstickers. These comix are action packed, explore Wolverines more formative years, and showcase some of Marvel’s best illustrators.

Sin duda alguna juega Wolverine un papel fundamental en lo que es el mundo Marvel. No juega exactamente el papel de un heroe, ni el de un villano. Su pasado es uno teñido de sangre. Desgraciadamente, la mayoria de los comix con Wolverine prefieren simplemente hacer referente a su dificl pasado, y enfocan en ves en un romance con Jean Grey, o Ororo, reduciendo a un personaje con tanto potencial a un simple romantico. Las obras mostradas aqui son de mis favoritas, por su arte impresionante, o tambien porque la historia que cuentan es seminal al personaje de Wolverine.

Porque habria de interesarte? Un Wolverine sin censura, haciendo carnitas de la concurrencia. Estos comix estan llenos de accion, y exploran a Wolverine en lo que podrian llamarse su años mas formativos. Ademas, todos cuentan con illustracion destacada.

Wolverine & Elektra - Redeemer

(Illustration: Yoshitaka Amano)

(Writer: Greg Rucka)

Havok & Wolverine: Meltdown
(Illustration: John J Muth & Kent Williams)
(Writer(s): Walter and Louise Simonson )

Shin Agno Onshi

Shamo

A dark manga, Shamo follows the story of a young boy who murders his parents and becomes interned in a juvenile reformatory. In order to survive, he begins to study Karate, which serves as a foil for Japanese nationalist identity. This is a a very violent manga, but thoroughly enjoyable for its insights into Japanese complacency, the possibility/necessity of a new Japanese nationalism, and its detailed depiction of various martial arts.

Why you should care: Any hardcore action fans out there? Apart from the dealing with issues of alienation, identity, suffering and loss, Shamo gives particularly poignant insight into a the need for a national Japanese identity, and makes a strong case for rooting it in Karate.

Un manga obscuro, Shamo cuenta la historia de un joven que asesina a sus padres y se encuentra internado en un reformatorio. Para sobrevivir, aprende Karate, y este sirve en el Manga como vehiculo para la expression de un nacionalismo latente Japones. La verdad es que este es un Manga muy pero muy violento. A pesar de esto brinda una vision critica de lo que es la complacencia de la sociedad moderna Japonesa, y presenta un nacionalismo Japones codificado como alternativa. Tambien es interesante su representacion de varios estilos de pelea, en gran detalle.

Porque habria de interesarte? Acaso tenemos por ahi fanes de la accion y la violencia?Aparte, el Manga trata themas de alienacion, identidad, sufrimiento y perdidas, asi como la necesidad de un nacionalismo Japones actualizado y moderno, aunque con raizes en el Karate.

Sanctuary

Sanctuary is the story of an alliance between an up-and-coming politician and a Yakuza underworld boss, and how they aim to transform Japan by waking it from its complacent lethargy.

Why you should care: This manga showcases picture-perfect illustration, and gives some insight into the Japanese political machine. Japanes political history lessons are punctuated by Yakuza gang violence, which lend the manga its energy. Like Shamo, Sanctuary also explores the need for a modern Japanese nationalism, and what it might imply.

Sanctuary cuenta de una allianza entre un politico joven y un jefe del bajo mundo, un Yakuza, quienes buscan transformar a Japon y despertarlo de su letargia y complacencia.

Porque habrias de interesarte? Este manga tiene illustracion casi forografica, y da a concer la maquina politica Japonesa. Las lecciones de historia y politica del Japon son interrumpidas en el Manga por momentos de violencia de los Yakuza, que le dan su dinamismo al Manga. Asi como Shamo, este Manga explora la necesidad de un nacionalismo Japones modernizado, y que implicaria para el mundo.

Robert Crumb

Robert Crumb is a sick and twisted man. He is, however, well-aware of the fact. Crumb’s work is legendary, having revolutionized the uderground comix scene in the early 70s with work in ZAP, Wierdo, and other short-lived "art for art´s sake" publications.

Crumb’s contribution to comix cannot be underestimated, in spite of his unapologetic misogeny. Crumb’s style, his shading, and his dark humor are noticeable in many works today.

Crumb is the creator of Fritz the Cat, Mr. Snoid, The Lighter than Air Boys, and of course, Mr. Natural.

Why you should care: Themes include: Anti-institutionalism, the objectification of women (particulaly strong and stocky women, with large feet ), sex, foot-fetishism, personal confession, hardcore drugs, societal decay, alienation, and old-time American Blues (see Heroes of the Blues).

Crumb’s use of the comix page as a confessional is particularly significant in that it has influenced a whole new generation to work in a similar way, exposing their own demons for all to see.

Robert Crumb es un hombre enferm0... sin embargo, su trabajo es lejendario, siendo de los primarios exponentes de lo que es el Underground Estadunidense de los 70s, habiendo trabajado para ZAP, Wierdo, y un par de otras publicaciones; todas de corta vida, pero todas significantes por su impacto a el comix scene Estadunidense. Su contribucion a los comix no puede ser subestimada, a pesar de su misogenia explicita. El estilo de Crumb, su tecnica de illuminacion, y su humor obscuro marca a muchos caricaturistas de hoy dia. Crumb es el creador de personajes legendarios como El Gato Fritz, Mr. Snoid, y por supuesto, Mr. Natural.

Porque habrias de interesarte? La tematica de Crumb incluye el Anti-institucoinalismo, la objetivizacion de las mujeres (en particular a mujeres grandes, de piernas y espaldas musculosas y patudas), asi como el sexo, fetischismo de los pies, confession personal, las drogas, la decomposicion social, y Blues Americanos. El uso del comix como confessional personal es particularmente significativo, ya que esto influyo a toda una generacion a trabajar asi, exsorsando sus propios demonios con la historieta frente a un publico critico.

Milo Manara

The League of Extraordinary Gentlemen